都市剧院里，当那一声秦腔如凌厉箭矢般穿越空气、冲入耳膜时，我的身体莫名一震。高亢的旋律似一把刀子，毫无阻碍地径直刺穿我灵魂深处的沉寂，瞬间在血液中搅动起层层波澜。那一刻，我清晰地意识到，原来在我的血脉之中，秦腔的根须始终坚韧地延伸着。

　　思绪不由得飞到旧时家乡村子里的庙会上。每一次庙会，都少不了秦腔表演。那座老戏台，在岁月的侵蚀下已变得斑驳陈旧，台柱上刻着无数或深或浅的纹路，犹如老人额头的沟壑。台柱的裂缝里，几茎野草倔强地探出头来，在微风中轻轻摇曳，像是老戏台生出的丝丝缕缕的胡须。

　　戏台之上，演员脸上涂满油彩，衣袍虽略显褪色，但他们依然全力以赴，努力展现着秦腔往昔的辉煌风采。当唱腔攀升至高亢之处，演员脖颈上的青筋条条绽出，如几道暗青色的河流在皮肤上蜿蜒盘踞。而那鼓声与锣点，则像是突如其来的疾风骤雨。犹记得那一天，《铡美案》里的高潮一幕，饰演包公的演员，双目圆睁，眼神中透着威严与愤怒，声嘶力竭地吼出那句“王朝马汉喊一声，莫呼威往后退”。就在这时，他的嗓音突然“劈”开了，撕裂的声音，宛如寒冬的枯枝在风雪里骤然折断，显得格外突兀。台下的观众不约而同地倒吸一口冷气，紧接着，爆发出一阵更为热烈的掌声和响亮的喝彩。那一刻，我身体里的血液仿佛被点燃，瞬间沸腾起来。这如裂帛般的声音，就像一把巨大的斧子，奋力劈开了冻土，让我血脉深处沉埋着的秦腔种子猛然苏醒。

　　在熙熙攘攘的人丛深处，我看见了外婆的身影。她正安静地坐在一张小木凳上，双眼微微眯起，头随着秦腔的节奏轻轻摇晃，嘴唇也在无声地翕动着，仿佛正与台上的演员一同吟唱。外婆的发髻间，斜插着一枚古旧的木簪，簪尖在阳光下闪烁着幽幽的光泽，宛如一道凝固了的岁月微光，承载着往昔的回忆。记得儿时夜晚，外婆哄我入睡时，口中常常哼唱的就是那几句秦腔：“我受苦供你把书读……”外婆的声音是那样温柔舒缓，与此刻台上粗犷豪放的吼声相比，有着天壤之别。然而，它们又分明源自同一条根脉，在长河两端遥遥呼应，诉说着秦腔的传承与延续。

　　秦腔，又称“梆子腔”，主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地区。作为我国汉族现存最古老的剧种之一，它起源于古代陕西、甘肃一带民间歌舞，以关中方言为基础，受到周秦民歌、汉代乐府、唐代法曲等影响。明清之际，秦腔由陕西商人传入中原及华东、华中、华南一带，在清初成为全国有影响力的戏曲剧种。秦腔宽音大嗓，直起直落，直抒胸臆，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，又有缠绵悱恻、凄切委婉、优美动听的特色。我们脚下这片苍莽厚实的大地，成为其千年智慧的源头活水；而它的阳刚之气、冲决之力，也凝聚着中华民族艰苦奋斗、百折不挠的精神……

　　戏台上那一声“破音”的嘶吼，至今仍不时在我的脑海中回响，它竟比我曾经听过的所有完美唱段都更让我心动神摇、难以忘怀。那声音虽然撕裂了空气，却意外地缝合了我与久远文化脐带之间的裂隙。它就如同我血脉里一根醒目的红丝线，在喧嚣繁杂的现代音浪中顽强地浮现出来，精准地标记出精神版图上那个无可替代的坐标原点。不知不觉间，我不由自主地轻轻哼唱起来。虽然唱词含混不清，调子也已走了样，但胸中那秦腔执拗的余响，仿佛是一股涌自心底的热泉，在都市林立的钢筋水泥之间，在如滔滔江水般的时代音浪里，固执地寻找着属于自己的河道。

　　秦腔是乡音，也是乡愁，是灵魂深处永不干涸的井泉，源源不断地为我们提供着精神滋养。那一声我们注定要听懂的、来自旷远时间的深沉回声，诉说着过去，连接着未来，让我们在岁月的流转中，始终铭记自己的文化根源。（张宏宇）